每日一画｜《西斯廷圣母》拉斐尔·桑西 赏析下载

作品名：西斯廷圣母 Sistine Madonna
艺术家：拉斐尔·桑西
创作时间：在1512年到1513年之间
作品材质：布面油画 265厘米x196厘米
现藏地点：德国德累斯顿茨温格博物馆

《西斯廷圣母》是拉斐尔最成功的一幅圣母像，是他怀着虔诚的心情谱写的一曲圣母赞歌。

画面像一个舞台，当帷幕拉开时，圣母脚踩云端，神风将圣母徐徐送来，她的衣着有白、红、蓝三种颜色，分别象征着纯洁、爱和真实。

清秀的脸上有一种柔和的凝重，这分明显现着母亲的忧郁和无奈，也昭示了圣子的命运。

圣子受到母亲的感染，似乎已经预知了自己肩负的使命，稚嫩的脸上显出深沉的哀伤和忧虑。他的右手有些畏缩地抓着母亲的衣角，似乎表明着心中隐约的恐惧。

代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世，身披华贵的教皇圣袍，取下桂冠，虔诚地欢迎圣母驾临人间。

圣母的另一侧是圣女渥瓦拉，她代表着平民百姓来迎驾，她的形象妩媚动人，沉浸在深思之中。她深知这个母亲内心所受到的折磨。因而她虽然跪向圣母，却又侧过脸，尽管面容恬静，但仍然隐隐透露出内心的痛苦与矛盾

最下方的两个小天使，天真的脸上是疑惑。在这里，拉斐尔的匠心不止是让画面得到了充实，而且在意蕴上，也有了更为丰满的表现。

拉斐尔适当地运用了短缩透视法，使人物之间留出了纵深感的空间，给人一种厚重和真实的感觉。

画家简短有力的素描风格也发挥得淋漓尽致，画中的线条被处理得简洁、壮阔，并有一种张扬的力量。

比如圣母衣饰上的线条，西斯廷二世向右张扬着的长袍以及圣女芭芭向后飘拂的衣皱，仿佛都被一种神奇的圣风吹拂着一样。

而圣婴和小天使的身体曲线都用了局部素描的处理手法，运用得恰如其分。在色彩处理上，画家运用了多种色彩，使人物物形象鲜明、灵动，达到了很好的色彩效果。