作品名：盛开的杏花 branches of an almond tree in blossom
艺术家：文森特·梵高 Vincent Willem van Gogh (1853年3月30日-1890年7月29日)
创作时间：1890年
作品材质：布面油画 73.3厘米x92.4厘米
现藏地点：荷兰阿姆斯特丹-梵高博物馆
1889年5月8日至1890年5月16日，梵高在圣雷米疗养院的这一年时间里，创作量非常丰富，旺盛的创作精力犹如火山爆发，之后又异常宁静的自我休眠，这一年他创作了高达150多幅作品，发生过数次持续两周到一个月的病情发作，最后一次发作持续了两个月，在不发作的时候他平静而清醒，热情地投身于喜爱的绘画事业。
这一年的1月31日，他的侄子出生了，父母为了纪念他的教父叔叔文森特，取同名文森特·威廉姆·梵高。在得知小文森特的出生，又恰逢初春的到来，梵高感受到了生命的喜悦和复苏的力量。所以他创作了这张《盛开的杏花》作为送给刚出生的侄子受洗礼物。
在法国南部，杏花通常在早春2月开放，是开花极早的花树，所以在梵高的眼里，杏花是生命的象征。画中所绘的是一棵杏树的某个分叉部分。大片平静的青蓝色与花瓣的纯白色的舞动形成鲜明的对比，生机勃勃，充满着生命的纯洁与美好。此画作于梵高生命的最后一年，他告诉弟弟，这是他迄今最好、最细心的作品，作画时他感到平静，下笔没有丝毫的犹疑。此刻的梵高似乎忘却了自身的痛苦与煎熬，面对盛开的杏花，他心怀对新生命的圣洁祝福。这张作品没有了以往那抽动旋转的笔触，有的只是一片安宁，像极了东方意蕴，如此繁盛华丽，又如此宁静工整，将人带入瞬间的永恒。
梵高曾画过许许多多开花的树，开花的树对于梵高来说是一个很特别的主题——他们代表着觉醒与希望。他曾在信中写道：”我简直忙得不可开交，因为每一个树木都在开花，我想画一个普罗旺斯（当时梵高所在的地方）花园，里面洋溢着令人惊叹的快乐。”
梵高的画作《盛开的杏花》反映了他的作画特点——简化的形式，平坦的色彩，绘画的对象都被黑色的线条从背景中勾勒出来，没有繁杂而多余的细节。
同时，这幅画中平面的构图方式还受到了当时日本浮世绘的影响。梵高曾收集过上百幅日本版画作品，梵高曾称，日本绘画的构图与色彩给予他宁静。
《盛开的杏花》中的花和树将梵高从消沉中唤醒，帮助他进入一种清醒和愉悦的状态。尽管因为他的精神疾病，他在一段非常兴奋的时间后会异常精疲力竭，但这次的创作却使他十分精力充沛。
美国诗人Bruce Ross曾称梵高将自己对生活的价值观灌输到了他的静物画创作之中，他将一种生命与可能性注入了无生命的物体。然而，遗憾的是，在梵高画完他最后一幅象征生命与希望的画作的几个月之后，他便自杀了。
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