每日一画｜《星月夜》1889 森特·梵高 (内含原图下载)

作品名：星月夜 The Starry Night
艺术家：文森特·梵高 Vincent Willem van Gogh (1835年3月30日-1890年7月29日)
创作时间：1889年
作品材质：布面油画92厘米x73厘米
现藏地点：美国纽约现代艺术博物馆

1889年5月8日，梵·高精神第二次崩溃之后，来到离阿尔25公里的圣雷米自愿接受精神治疗，他在那儿共呆了一年零八天，其间，他仍然勤奋作画，完成了一百五十多幅油画和一百多幅素描。

那时，医生允许他白天外出写生，他在住院一个月后，便画了这幅画，画中的村庄就是圣雷米，他此时的绘画，已完全地趋于表现主义。在他的画上，那些象海浪及火焰一样翻腾起伏的图像，充满忧郁的精神和悲剧性幻觉，油画《星夜》便是他该时期的代表作，有人认为这幅画描绘的是精神病医院外面的情景，而有人则认为这是作者头脑中幻想出来的画面。无论如何，这幅画都是充满了作者天马星空的幻想。

这幅画，展现了一个高度夸张变形与充满强烈震撼力的星空景象。那巨大的、卷曲旋转的星云，那一团团夸大了的星光，以及那一轮令人难以置信的橙黄色的明月，大约是画家在幻觉和晕眩中所见。整个画面被一股汹涌、动荡的蓝绿色激流所吞噬，旋转、躁动、卷曲的星云使夜空变得异常活跃，脱离现实的景象反映出梵·高躁动不安的情感和疯狂的幻觉世界。

对梵高来说，画中对图像都充满着象征的涵意，那轮从月蚀中走出来对对月亮，暗示着某种神性，让人联想到梵高所乐于提起的一句话：“上帝是月蚀中的灯塔”。而那巨大的形如火焰的柏树，以及夜空中像飞过的卷龙似的星云，也许象征着人类的挣扎与奋斗的精神。

整幅画中，梵高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空，整个画面，似乎被一股汹涌、动荡的蓝绿色激流所吞噬。夜晚的天空高而远，大星、小星回旋于夜空，金黄的满月形成巨大的漩涡，星云的短线条纠结、盘旋，仿佛让人看见时间的流逝，月亮、星云在旋转，而那翻卷缭绕、直上云端的柏树像是一团巨大的黑色火舌，是星夜狂欢的响应者，底部的村落那么宁静、安详，与上方海浪般翻腾起伏的星云形成强烈的视觉冲击，给人自由的时空感。

这幅画中呈现两种线条风格，一是弯曲的长线，二是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现出眩目的奇幻景象。这显然已经脱离现实，纯为梵高自己的想象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。

全画的色调呈蓝绿色，画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触表现星云和树木；在他的笔下，星云和树木像一团正在炽热燃烧的火球，正在奋发向上，具有极强的表现力,给人留下深刻的印象。

作为表现性的后印象主义画家梵高的作品，这幅画有很强的笔触。油画中的主色调蓝色代表不开心、阴沉的感觉。很粗的笔触代表忧愁。画中景象是一个望出窗外的景象。画中的树是柏树，但画得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。

天空的纹理像涡状星系，并伴随众多星点，而月亮则是以昏黄的月蚀形式出现。整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，表现出一种宁静；但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比，在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。

梵·高通过这幅画作不是想用浩瀚的宇宙来反衬出人类的渺小，令人类生出畏惧之心，而是传达出一种不向命运低头的精神。天空中飞卷的星云，好像在旋转着跳舞，好像鲜花一样怒放，那柔韧的枝条虽然力量微薄，却无畏地抽向天空。而直上云端的巨大柏树，形如一团黑色的火舌，不屈地奋力伸展着枝叶。

传达出作者内心的苦闷和忧郁。也表现出人类的挣扎与奋斗。

梵·高的《星月夜》是他最具代表性的作品之一，虽然不同的人面对这幅旷世之作会有不同的理解，虽然谁也无法弄清楚作者真正的创作意图，可是他大胆张扬地表现自我主观世界的尝试，对绘画表现手法的探索以及对艺术无比的执着和忠诚，为后人留下了无尽的启迪。