每日一画|《蒙娜丽莎》1519 列奥纳多·达·芬奇 赏析（含原图下载）

作品名:蒙娜丽莎 Mona Lisa
艺术家:列奥纳多·达·芬奇Leonardo da Vinci(1452年4月15日-1519年5月2日)
创作时间:1519
作品材质:布面油画77厘米x53厘米
现藏地点:法国-巴黎-卢浮宫博物馆

《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，

对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。

画像中蒙娜丽莎没有眉毛和睫毛，面庞看起来十分和谐。直视蒙娜丽莎的嘴巴，会觉得她没怎么笑；然而当看着她的眼睛，感觉到她脸颊的阴影时，又会觉得她在微笑。蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。

蒙娜丽莎，坐在一把半圆形的木椅上，背后是一道栏杆，隔开了人物和背景，背景有道路、河流、桥、山峦，它们在达·芬奇“无界渐变着色法”的笔法下，和蒙娜丽莎的微笑融为一体，散发着梦幻而神秘的气息。 

从蒙娜丽莎的脸上可以看到，透过那微抿的嘴唇，微挑的眼角和微凝的双目，悄然流露着一种恬静、淡雅而神秘的微笑，自然、纯真、朴素地将一丝不易觉察的，充满着人性情感的内心活动透溢出来。

我们还可以从蒙娜丽莎那双随意地交搭着的手上，透过柔润而丰满的肌肤、精谨而准确的结构、自然而生动的姿态，感到–种富有青春生命力的血液正在指掌间的涌动。这是鲜活而富有灵性的生命体。

表面上看，达.芬奇似乎以高超的写实技巧刻画出一位气质高雅、富贵不凡的商人之妻，其实真正表现的是一种彻底挣脱宗教禁锢而苏醒了的人性与复活了的灵魂，体现出充满血肉情感的活的人本价值和自然美感，从而高扬了人文主义精神。

在他的作品中，《蒙娜丽莎》不是一副单纯的画，还是一幅被赋予了种种密码的画作。《蒙娜丽莎》一经问世，便引起了众人的好奇心。