作品名:花瓶里的十二朵向日葵 Still Life Vase with Twelve Sunflowers
艺术家:文森特·梵高 Vincent van Gogh(1853年3月30日-1890年7月29日)
创作时间:1889年
作品材质:布面油画92厘米 x 72.5 厘米
现藏地点:德国-慕尼黑-新绘画陈列馆
这是梵高画的第三幅向日葵，35岁时在法国南部阿尔勒画的。当时，他来到法国南部小镇阿尔，已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。同年与高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。
向日葵在法语里的意思是“落在大地上的太阳”，人们往往将向日葵看作是光明和希望的象征。
1888年8月21日，凡高从阿尔写给妹妹的信:“此刻我正在画插在黄陶罐里的12朵向日葵花束，接下来我打算用向日葵来装饰我的工作室，除了向日葵，什么都不要。我不介意走远一点，尽管这里不是平原，但是这一辈子我确实没见过真正的山呢。等高更来了的话，我们可以一起远足。
“你知道，芍药是杰宁的，蜀葵是科斯特的，而向日葵则是我的。”——梵高
梵高写给弟弟提奥的信中多次谈到《向日葵》的系列作品，向日葵之于梵高的意义就如同太阳，向日葵的花瓣像热烈的阳光那样四处发散，那种急剧燃烧的光和热，是梵高对于生命的内在感悟。
其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图。他以12来表示基督十二门徒，(此处要说明， 梵高是个非常虔诚的基督教徒)，他还将南方画室的成员定为12人，加上本人和弟弟西奥两人，一共14人。
对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。
夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如像向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。
绚丽明亮的铬黄色把整个画面烘托得满怀激情，花蕊在相叠的点彩下，呈现不同的色泽，花瓣在交叉条纹的烘托下，显得突出而浑厚，背景与花瓶在富有节奏和韵律的笔法下，制造出肌理的粗糙美。
十二朵向日葵在梵高豪放又多变的艺术笔法下，像在一团团熊熊燃烧、旋转不停的火球，充满了无穷的生命力，在一个多世纪之后依旧栩栩如生地呈现于游客眼前。可以说梵高用他的画笔赋予了这些向日葵新的生命。
梵高的一生几乎都被挤迫在命运的边缘，饱尝世态炎凉和接踵而至的创伤，但他反而鞭策着自己在逆境中寻找阳光，更强悍地成长。带着对梵高苦难人生的理解，再度审视这幅作品，眼前的向日葵不再是简单的植物，而是诚挚而热烈绽放着的生命，犹如梵高本人。
梵高通过描绘向日葵，向世人表达了他对生命的理解，并且展示出了他个人独特的精神世界。从某种程度上讲，《向日葵》是对时代变幻莫测的礼赞，它充满活力的色彩孑然一改17世纪以来荷兰花卉绘画的悠久传统。
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