作品名:奥菲利亚 Ophelia
艺术家:约翰·埃弗里特·米莱斯 Sir John Everett Millais（1829年-1896年)
创作时间:1852年
作品材质:布面油画 76.2厘米 x 111.8厘米
现藏地点:英国-伦敦-泰特不列颠美术馆
奥菲莉娅是莎士比亚创作的著名悲剧《哈姆雷特》中的女主角，她是剧中哈姆雷特王子的情人，是擅长溜须拍马的御前大臣波洛涅斯的女儿。哈姆雷特的叔叔克劳狄斯阴险狠毒，他杀死了哈姆雷特的父亲之后，篡夺了王位，并且娶哈姆雷特的母亲为妻。于是，哈姆雷特决心替父亲报仇。有一次，哈姆雷特以为躲在帷幔后面的人就是他的叔叔克劳狄斯，便一剑刺去，结果，被刺中的人并不是哈姆雷特的叔叔，而是奥菲莉娅的父亲波洛涅斯。奥菲莉娅无法接受自己的情人杀死亲生父亲这个残酷的事实，爱和恨的剧烈冲突使奥菲莉亚精神失常。
莎士比亚的原文是这样描写的：“她的衣服四散展开，使她暂时像人鱼一样漂浮在水上，她嘴里还断断续续地唱着古老的歌谣，好像一点不感觉到处境险恶，又好像她本来就是生长在水中一般。”米莱斯选择了悲剧中唯一的一段平静、超脱的情节。画家在此表现了人间最美丽的景色。那些布满在水边的小花，仿佛使人闻到她散发出芳香的气息，溪水在静静地应着奥菲丽娅歌唱；她终于摆脱了这罪恶深重的尘世，漂向无忧的净境。
油画中的奥菲利亚带着绝望、麻木的身躯静静地躺在水面上，缓缓沉入死亡的深渊，无神的双眼与微张的双唇好像在哼着歌，又好像在诉说着什么。苍白的双颊，一脸木讷地望着天空，平静地等待着死亡的降临，等待着痛苦的解脱。她的灵魂早已被现实撕成碎片，只剩下绝望的躯壳，漂浮在冰冷的河面上。
宽大蓬松的贵族裙式张开在河面上，就像一朵盛开到极致的花朵，下一秒的命运就是凋零。如此美妙的画面上竟弥漫着如此浓厚的绝望气息，不由得让人唏嘘不已。也许，只有死亡才能接受她的不幸。周围的水草、灌木和苔藓均为青绿色，色彩浓艳透露出生的朝气。与之形成对比的是她暗淡的灰色裙摆，暗示生命即将逝去。明暗交织的色彩和少女彷徨的神情使整幅画充满了凄美朦胧的浪漫主义情怀。
纯洁的少女平静地仰卧在水面，秀美的面庞透出无忧无虑和超然的圣洁。四周野花放肆地盛开着，水中生满了绿色的苔藓。大自然温婉亲切地将少女揽入怀中。一切清新和优美都拿来用作升入天堂的铺衬，少女终于可以摆脱尘世的苦难去平和安详地拥抱天国。
梦一般的美景，浪漫至极的感伤在这一幅画中得到淋漓尽致的展现。画面的水平构图加强了这种宁静，而左方垂直的水草与少女向上的左手臂又形成了一种巧妙的突破，这种对比和统一使得画面生动而又和谐。米莱斯用细腻精致的笔调刻画了感人的场面，充满凄凉哀婉的情调。
在18世纪的英格兰，人们常常在绘画中交叉引用文学作品，期望其中的故事与阅读时的内容一样多。 因此，千万不要小看了米莱斯在画面上看似只用来当做“装饰”的少量花朵。恰恰是这些花朵，将故事详细的信息，通过逼真的植物群呈现出了一种意味深长的完整性。
在画上正中央的底部是溪水毛莨，花语中象征着忘恩负义或幼稚。
倾斜在奥菲莉亚头部上方的垂柳则是被遗弃之爱的象征，在柳树周围生长的荨麻标志着痛苦。
她的右手附近漂浮的雏菊代表着天真，而生动的红色罂粟及其黑色的种子却代表了死亡和睡眠，预示着奥菲利亚将迷醉地沉溺在自己的梦里。
正如雷欧提斯所哀叹那样，“忧愁、痛苦、悲哀和地狱中的磨难，在她身上都变成了可怜可爱。”
如此细节化的描述，还有漂浮在奥菲莉亚衣服上的三色堇，它们代表思想，也意味着徒劳的爱。
奥菲莉亚的脖子上的紫罗兰花——在戏剧中的一幕里，她曾这样说：“我会给你一些紫罗兰，但它们在我父亲去世的时候便全部枯萎了。”在这里，紫罗兰是忠诚的象征，同时提醒了观众，奥菲利亚的癔病不仅来自爱情的痛苦，还来自丧父之痛及其被爱情的冲击。
画面上没有悲剧气氛，为了描绘自然环境，画家多次实地写生。在画这幅画的时候，米莱斯为了画出奥菲丽娅在水中的效果，他让模特儿希达尔躺在水中，年轻的希尔达浑身散发着罂粟般的美感，她的美貌流露着哀愁，双唇却又透露出无动于衷的冷漠，因为患有肺病，希尔达脸上常常浮现出异常的红晕。加上一头栗色的长发和纤细的身材，更让她充满纤弱却致命的诱惑，正是希尔达脆弱的身体，让米莱斯的《奥菲莉娅》活了起来。画家以极工细精湛写实技巧和神奇的画境创造，震惊了当时的英国画坛和观众。
