名画赏析｜《雅典学院》拉斐尔

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作品名:雅典学院   The School of Athens
艺术家：拉斐尔
创作时间：1510～1511年
作品材质:布面油画   279.4×617.2cm
现藏地点:意大利梵蒂冈博物馆

1508年，年轻的拉斐尔经过好友的介绍，准备前往罗马觐见教皇，刚上任的尤利乌斯二世，准备重新装修梵蒂冈宫，寻求优秀的画家为他绘制壁画，最终选择了拉斐尔。

今日的梵蒂冈博物馆在尤里乌斯二世16世纪初建立，拉斐尔最重要的壁画就在这里，这里有一个“拉斐尔室”墙壁上画满了拉斐尔和他的学生创作的湿壁画。

在其中，位于东墙的《雅典学院》代表哲学，西侧的《圣礼的争辩》代表神学，其余两侧的《帕纳苏斯山》代表诗歌，《三德像》代表法学。

而《雅典学院》属于翘首者，画作极其宏大，拥有着深刻的立意，有着日渐成熟的焦点透视法，因此最富盛名。

为了体现文艺复兴时期的人道主义和自由主义，拉斐尔借《雅典学院》来表达对古希腊文化的推崇和敬仰。

拉斐尔借用柏拉图兴办雅典学院的主题，塑造了不同时期、地域、学派的著名哲学家共聚一堂，热烈讨论学术的画面，通过巧妙的构图，形成了一个百家争鸣的氛围。

拉斐尔采用拱形构图来增加视觉并画上了古典雕塑和壁画装饰，台阶上的雕塑是左侧拿着竖琴的阿波罗，右侧的女战神雅典娜。

画中的人物栩栩如生，活灵活现。画中的主角是柏拉图和亚里士多德，这是古希腊唯物论与唯心论之争，拉斐尔巧妙的用着这样的方式暗示，柏拉图手指天空，暗示着柏拉图式的理想主义哲学一切存在的东西都源于理念。亚里士多德掌心朝下，暗示着实际主义哲学。

在色彩方面，建筑采用了乳黄色的大理石，人物衣饰色相交错，处理的十分协调，像似浑然天成办，这足以说明了拉斐尔的手法娴熟。

在画中，拉斐尔将达·芬奇作为模特来塑造柏拉图的形象，这充分表达了他对拉斐尔的尊敬，而亚里士多德的原型是米开朗基罗。

拱形的屋顶作为背景，中心透视点为中间层层拱门，直达天阶，富有节奏感的增加视觉，雅典学院呈现了一个人物组合井然有序，与空间完全统一的和谐生动变化，毫无违和，是征途美和个体的完美统一典范。

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本期的每天一幅画到此就结束了，我们特意准备了《雅典学院》JPG高清分辨率原图，可以用作收藏或是艺术参考

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