作品名:草地上的圣母 Madonna of Meadow
艺术家：拉斐尔·桑西
创作时间：约1505-1506
作品材质:布面油画 113×88.5厘米
现藏地点:奥地利-维也纳-艺术史博物馆
《草地上的圣母》是拉斐尔在22岁时在佛罗伦萨期间所创作的作品，来自于佛罗伦萨商人塔代奥·塔德尔给予的委托，拉斐尔借助宗教主题表现现实与理想相结合的完美女性形象，以颂扬人性中的至善、至美。画面中的人物画得令人赞叹不已，圣母俯视着两个孩子，她的表情使人难以忘怀。
前景中，拉斐尔创造了一片美丽的风景，一小片草莓灿烂地开放在棕绿色的田野里，圣母侧身而坐，她照看着两个正在嬉戏的孩子，而两个孩子在圣母的关怀下开心的玩耍着，孩子天真无邪，给人一种活泼好动的感觉，而孩童在把玩着基督教的圣物十字架。
在这幅画面中，圣母体态丰满优美，形象朴素，平易近人，脸上充满了安静与慈爱，给人一种舒服的感觉，在拉斐尔心中的圣母并不是高高在上的，而是一个对世人充满慈爱的，有血有肉的妇女一样。
在作品中大量运用的这种“颜色振动”的技法，是一种能巧妙产生和谐感的配色技法。
用低亮度的棕绿色调来烘托身穿红色衣服的圣母，使画面更显得生动。圣母红色衣服所衬的草地倾向于绿色，而蓝色衣服所衬的草地偏黄一些，这是拉斐尔通过将红色与绿色、蓝色与黄色的色差形成振动，使画面更加灵动。
圣母裙摆上的蓝色并不是纯蓝，里面包含着不同的蓝色调，有明有暗。其余红色，草绿色，天空浅蓝，组成头发和皮肤的其他浅色莫不是如此。
这些明暗变化效果与真实世界中的光影一致。 它们不光给画面增添了真实感，还在多种强度的颜色中形成了和谐感。
圣母身后的那个场景是拉斐尔虚构的，也可以看出拉斐尔在构图设计上的造诣。灰色调的城镇既显得飘渺神圣又显得旷远，让人感觉缥缈朦胧、诗情画意，隐在远处，又使画面有了深度。
作者运用了“渐隐法”，对画面边缘进行了精心的设计，用来描绘圣母和圣子的面部表情，让人感到富有生命又带有难以捉摸的美感。
■ ■■■■
本期的每天一幅画到此就结束了，我们特意准备了《草地上 的圣母》JPG高清分辨率原图，可以用作收藏或是艺术参考.
关注微信公众号：多学充电站
在后台回复【H2200】即可获取.
1.支付接口目前支持微信支付、支付宝与Paypal，手机端用户可以在微信端打开本站或者截图保存二维码再到微信中扫码支付,支付宝支付在任意浏览器打开即可
2.如遇到部分链接失效，请先采用其余网盘通道下载，并及时在文章底部留言，站务会第一时间进行处理更新
3.联系我们请投递官方邮箱：languanzhou@126.com
